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Le cercle des poètes disparus : Analyse et Critique

Le cercle des poètes disparus

Le cercle des poètes disparus est un film de 1989 mettant en vedette Robin Williams et réalisé par Peter Weir.

Il se déroule dans la Welton Academy, une école publique aristocratique du nord-est des États-Unis, ultraconservatrice et très prestigieuse.

Le film raconte l’histoire de John Keating, un professeur d’anglais novateur qui inspire ses élèves à voir leur propre potentiel à travers ses cours de poésie.

En 1959, l’innovation et le changement ne sont pas les bienvenus à la Welton Academy, et la remise en question de la tradition est punie.

Le scénario a été écrit par Tom Schulman, qui a basé le scénario sur ses propres expériences dans une école similaire, Montgomery Bell Academy à Nashville, et le personnage de John Keating sur son professeur inspirant Samuel Pickering.

Le film a connu un succès mondial exceptionnel et a été accueilli favorablement par la critique, bien que Siskel et Ebert aient trouvé que la performance de Robin Williams était gâchée par l’apparition occasionnelle de ses personnages de comédien stand-up.

Ils ont également critiqué le scénario parce qu’il était rempli de platitudes.

Leurs voix dissidentes se sont révélées solitaires lorsque le film a reçu quatre nominations aux Oscars, remportant l’Oscar du meilleur scénario original de Tom Schulman.

Les thèmes présents dans le film Le Cercle des Poètes disparus

Il y a un conflit évident entre les valeurs traditionnelles et conservatrices adoptées par la Welton Academy en tant qu’institution et les méthodes d’enseignement progressistes de John Keating.

L’éthique de la Welton Academy de « tradition, honneur, discipline et excellence non seulement décourage mais criminalise l’exercice d’une conscience politique critique de la part d’un étudiant.

Le professeur John Keating, quant à lui, se préoccupe de la qualité politique et morale de ses étudiants.

Il les met au défi de remettre en question les normes sociales et politiques qui définissent leur vie à Welton. En conséquence, il inspire Charlie à publier un article dans le journal de l’école, plaidant en faveur de la coéducation de Welton. E

n fin de compte, le directeur Gale Nolan n’était pas disposé à envisager la possibilité que le suicide de Neil Perry soit un produit de l’atmosphère de répression intellectuelle et politique à Welton, au point de contraindre tous les membres de la Dead Poet’s Society sur menace d’expulsion à signer un formulaire indiquant que la méthode pédagogique « destructive » de Keating est le véritable coupable.

À la fin du film, il était clair que ce qui se passe à la Welton Academy n’est pas un véritable apprentissage, mais plutôt une forme insidieuse de contrôle social et politique dans laquelle la dynamique de la société dominante et établie, comme en témoigne la suppression par le père de Neil du désir de son fils de jouer, se reproduit dans la classe.

Dans ce type de société, les enfants sont traités comme de simples objets ou tabulae rasae, sans sentiments, sans désirs, sans volonté, sans dignité, sans connaissance. Ils doivent rester dociles, irréfléchis, des automates prédéterminés soumis aux moulages d’adultes plus sages qui sont les créateurs, les possesseurs et les dispensateurs de toutes les connaissances nécessaires.

Ils sont les réceptacles passifs de l’information, les Opprimés, dans la Pédagogie des Opprimés de Paulo Freire. Ils sont les victimes de la représentation la plus haineuse et répressive de la méthode d’éducation « bancaire » de Freire par la Welton Academy.

Bien que Keating ne soit pas leur sauveur, il leur permet de découvrir le sauveur en eux et de se libérer ainsi du contexte dans lequel ils souffrent. Dans son esprit, un enseignant affectif est un facilitateur actif du potentiel intérieur de croissance et d’apprentissage de son élève.

En vertu de sa méthode d’enseignement et de ses objectifs déclarés, il rejette la conformité éthos radicale déguisée en tradition inoffensive.

Dans une conversation tendue avec le directeur, il exprime qu’il veut que les élèves soient capables et disposés à penser par eux-mêmes. L’adhésion de l’élève aux méthodes de Keating et à son message global de pensée critique et de liberté intellectuelle, et à la fin du film, est assez courageuse pour défier ouvertement le directeur Gale Nolan, encouragé par la connaissance des circonstances réelles entourant le suicide de Neil et la tentative honteuse de Welton de l’étouffer.

Ce moment représente le point le plus puissant du film, parce que Todd, Charlie, Knox, Pitts, Richard, et Steven, en se tenant sur leur bureau et en s’adressant au professeur Keating avec le titre du poème de Walt Whitman « O’Captain, O’Captain », arrivent enfin à la pleine réalisation que « la scolarité est un processus politique car elle est produite et située dans un complexe de relations sociales et politiques dont elle ne peut être détournée ».

La Welton Academy, c’est la politique de domination et de contrôle. L’école donne des directives aux enseignants sur le programme d’études et la manière dont il doit être administré, tandis que les élèves sont tenus de le suivre sans poser de questions.

Une culture du silence et du conformisme s’ensuit, et les étudiants sont contraints d’accepter qu’à Welton, rien d’autre n’a d’importance tant que vous faites ce que nous vous demandons de faire sans protester.

Le professeur Keating permet à ses étudiants non seulement de reconnaître leurs propres individualités, mais aussi de les exploiter dans une unité collective capable de remettre en question le statu quo. La scène finale révèle son succès.

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