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Analyse et critique du film Drive (2011)

Film : Drive (2001)

Réalisateur : Winding Refn

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Tout comme un peintre, les cinéastes peuvent atteindre la maîtrise avec seulement quelques coups de pinceau.

Prenez n’importe quel plan ou séquence élégamment conçu de Drive et vous avez une œuvre d’art rigoureuse en soi, soigneusement étudiée dans les moindres détails.

Combinez-les et vous trouverez un film de réserve, gracieux, sanglant, existentiel, où les actions parlent plus fort que les mots.

C’est tout à fait approprié pour un film d’art qui est facturé comme un film d’action.

Analyse et critique du film Drive

Le cinéaste danois Nicolas Winding Refn présente ses styles maniaques et sombres de Bronson et Valhalla Rising dans une œuvre dont les éléments – courses-poursuites de voitures, truands, vols à main armée, vols d’argent et escapades salissantes – sont familiers aux films.

Mais c’est le traitement avec lequel il manipule la matière qui la rend grande, augmentant ces conventions par un rythme et une sévérité qui nous obligent à réfléchir à chaque instant, et donc à nous sentir mal préparés pour ce qui va arriver ensuite.

L’homme n’a pas de nom, bien qu’il soit crédité comme « conducteur ».

Un Ryan Gosling au visage de poker le joue comme un type impénétrable sans histoire.

Son employeur, Shannon (Bryan Cranston), un mécanicien bavard et fiable, raconte comment ils se sont rencontrés en disant qu’il s’est présenté un jour à son atelier et a demandé un emploi.

Qu’y a-t-il d’autre à savoir ? Le chauffeur répare des voitures et fait quelques acrobaties occasionnelles en tant que chauffeur d’Hollywood, et d’autres fois il fournit des services d’évasion pour les criminels.

Dans son argumentaire de vente récurrent, il explique les règles : « Si je conduis pour toi, tu me donnes une heure et un lieu. Je vous donne cinq minutes.

S’il se passe n’importe quoi dans ces cinq minutes, je suis à toi, quoi qu’il arrive. Je ne m’assieds pas pendant que tu cours, je ne porte pas d’arme… je conduis. »

Le film s’ouvre sur un prologue palpitant où l’on voit cette politique mise en œuvre, car avec un sang-froid total, il aide deux escrocs à s’échapper d’un filet de police dans le centre de Los Angeles.

Driver est peut-être un accro à l’adrénaline, comme tant d’autres du genre dans le genre action. À un moment donné, debout dans un ascenseur, il semble s’assoupir à cause d’un manque de mouvement.

Il dérive d’un endroit à l’autre, apparemment détaché jusqu’à ce qu’il soit engagé derrière le volant, où il n’est manifestement pas exalté ou jubilatoire mais clairement activé.

Mais si c’est vrai, comment cela explique-t-il ses maniérismes austères, même en conduisant ? La clé est de regarder les expressions faciales sourdes de Gosling, de s’attarder sur ses quelques mots et d’attendre que l’histoire se déroule.

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Il devient ami avec sa voisine, Irene (Carey Mulligan), une douce innocente avec un jeune garçon, Benicio (Kaden Leos). Il regarde des dessins animés avec Benicio et ils parlent de requins.

C’est le requin le méchant ? demande le chauffeur. Oui, dit Benicio. Comment le savez-vous ? demande le chauffeur, presque inquiet de la réaction du garçon. Parce que c’est un requin, disent les garçons. N’y a-t-il pas de bons requins ? demande-t-il. Non. Et maintenant nous devons donc considérer que le conducteur est un requin, son identité dépouillée par choix, ses couches de dents cachées derrière un extérieur discret.

Après quelques jours de bonheur avec Irène, son mari Standard (Oscar Isaac) est libéré de prison et est presque immédiatement menacé par ses anciens associés. Standard doit voler un prêteur sur gages pour rembourser de vieilles dettes ; sinon, Irène et Benicio seront en danger.

Le chauffeur offre ses services pour aider mais les choses tournent mal ; le vol est un piège et Standard meurt. Mais les escrocs après Standard sont maintenant après Irene et son fils, ainsi que le chauffeur. D’une manière ou d’une autre, il s’agit de deux truands de milieu de gamme, le classieux Bernie (Albert Brooks, génial) et le grossier Nino (Ron Perlman).

Au fil de l’action, une violence effrayante éclate, rehaussée dans sa puissance par de superbes lenteurs et des éclats de carnage incroyablement graphiques. Les lèvres du requin s’épluchent pour montrer ses dents, toutes ensanglantées et bouchées de sang, pour ensuite se replier et rendre le héros au cœur tendre et tranquille qui veille si délicatement sur Irene et Benicio.

La performance de Gosling est immaculée, nuancée et contrôlée. Ne souriant presque jamais sauf autour d’Irène et de son fils, son héros taciturne adopte le poids du rôle d’Alain Delon dans Le Samouraї, où son sang-froid se définit plus par ce qu’il ne dit pas et les motivations fondamentales derrière ses actions. Attention à ses mains.

Ils restent presque toujours dans ses poches ; lorsqu’ils sont exposés, ils fléchissent dans les moments de colère et, créant une tension incroyable, ils s’agitent avec une intensité incroyable quand la rage l’a vaincu. C’est le genre de représentation singulière et discrète que les électeurs d’Oscar négligent, mais dont ils se souviennent encore longtemps.

Drive – un film où se mêlent action et génie

Pendant ce temps, Brooks – ce génie hilarant, dégoûté et triste derrière des comédies comme Defending Your Life et Lost in America – devrait et restera probablement gravé dans les mémoires à la saison des prix. Il est si délicieusement méchant dans son rôle et incarne le méchant que vous aimez à détester, avec tous les mêmes traits de ses comédies, rien de moins.

Les poursuites en voiture et les fusillades annoncées peuvent attirer les accros de l’action, mais la mentalité d’arthouse du film peut les confondre en apportant un pouvoir créatif et méditatif à la production d’action d’aujourd’hui, qui se caractérise par son caractère chaotique et inintelligible.

Basé sur le livre de James Sallis et adapté par Hossein Amini, l’histoire s’aligne mieux avec un néo-noir français – un patient, une étude de personnage mélvillien avec des floraisons d’action, mais plus sur l’atmosphère que l’adrénaline.

C’est aussi parsemé de musique électronique de Cliff Martinez et de chansons pop des années 80 qui transforment bizarrement tout (malgré le souvenir de Tangerine Dream) en un conte de fées sombre et rétro sur un mystérieux héros. Drive a valu à Winding Refn le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes de cette année, devant des artistes aussi puissants que Terrence Malick, Pedro Almodóvar, Lars von Trier, et Lynne Ramsay.

Le choix devient clair comme le choix du réalisateur, choisi à la main par Gosling lorsque le producteur Marc Platt lui donne son choix de cinéastes, incruste la substance à chaque instant, ainsi que la belle lentille du directeur de la photographie Thomas Sigel, le photographe Newton.

C’est un mélange unique et exigeant d’éléments familiers assemblés d’une manière qui revitalise ses sources, créant une réalisation revigorée et stylisée d’un film que vous avez déjà vu, mais jamais comme ça.

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